Elektronik Dans Müziği (EDM) nedir ve nasıl yapılır?

Elektronik dans müziğinin (EDM) nabız gibi atan, canlı dünyasına hoş geldiniz. EDM yapımcıları dans pistini alevlendiren müzikler yaratıyor. Her vuruşun, sentezin ve düşüşün bir hikaye anlattığı, sonsuz bir yaratıcılık yolculuğu.

Bu blogda, EDM müziğinin gerçekte ne olduğunun derinliklerini keşfedeceğiz ve kendi EDM parçalarınızı oluşturmanızda size yol gösterecek görüş ve deneyimleri paylaşacağız. İster yeni başlıyor olun ister yıllardır ritimleri miksliyor olun, bu ipuçları EDM prodüksiyon dünyasından aşağıdaki gibi ses çıkaran bir parça üretmenize yardımcı olabilecek değerli teknikler sunmaya çalışacağız.

Bu parçanın sonunda fikirlerinizi gerçeğe dönüştürme ve dünyanın dört bir yanındaki EDM meraklılarının ilgisini çekecek parçalar oluşturmaya başlama yolunda iyice ilerlemiş olacaksınız! Ama önce EDM tam olarak nedir?

EDM müziği nedir?

Elektronik dans müziği yalnızca bir tür değildir; gece kulüplerini harekete geçiren, festivalleri aydınlatan ve hayatımızın en unutulmaz gecelerinden bazılarını ateşleyen, nabız gibi atan bir kalp atışıdır. Kalabalığın hareket etmesini, hissetmesini ve anı yaşamasını sağlamak için tasarlanmış, elektronik seslerin canlı sonik manzaralar çizdiği bir tuval.

Peki EDM müziği nedir? EDM müziği, basit bir ritmi kolektif bir enerji dalgasına dönüştürme gücüyle elektronik olarak oluşturulan herhangi bir müzik parçasıdır. Daha da kısası: Hareket etme isteği uyandıran elektronik müzik.

EDM sahnesindeki yolculuğumda, Avicii'nin "Levels" ve David Guetta'nın "Titanium" parçaları yalnızca ilham kaynağı olmakla kalmadı, aynı zamanda harika EDM'nin nasıl ses çıkarabileceğinin de ölçütü oldu. Bu şarkılar EDM'nin ruhunu yansıtıyor çünkü onlar şarkılardan çok daha fazlası; deneyimler.

Popüler EDM türleri

EDM'nin gerçek güzelliği çeşitliliğinde yatmaktadır. Tür, her biri kendine özgü yetenek ve izleyici kitlesine sahip bir dizi alt türü barındıran bir şemsiyedir. İşte uğraştığım ve hayran olduğum birkaç tanesi:

⬡ House : House müziği, 1980'lerde Chicago'da ortaya çıkan ve küresel olarak çeşitli alt türlere evrilen, tekrarlayan 4/4 vuruşlar, ritmik baslar ve sentezlenmiş melodilerle karakterize edilir.
⬡ Tekno : Tekno müzik 1980'lerde Detroit'te ortaya çıktı ve sentezlenmiş sesleriyle ve genellikle fütüristik veya endüstriyel estetiğiyle tanınıyor.
⬡ Trance : Trance müziği hipnotik melodiler ve canlandırıcı bir atmosfer içerir; genellikle uzun oluşumlar ve bozulmalar içerir ve dinleyicide transa benzer bir durum yaratmak için tasarlanmıştır.
⬡ Dubstep : Dubstep, Birleşik Krallık garaj sahnesinden gelen ağır bas hatları, senkoplu ritimler ve karmaşık ses tasarımının kullanımını içerir .
⬡ Davul ve Bas : Davul ve bas müziğinde hızlı vuruşlar, derin baslar ve dinamik tempo varyasyonlarıyla karmaşık ritimler bulunur.
⬡ Glitch hop : Glitch hop, hip hop ritimlerini ve enstrümantasyonu aksaklık, kekemelik ses efektleri ve karmaşık üretim teknikleriyle birleştiriyor.
⬡ Synthwave : Synthwave, nostaljik ve retro-fütüristik ses, sentezleyici melodiler ve titreşen bas çizgileri içeren 1980'lerin pop kültüründen ilham almıştır.

EDM müziği nasıl yapılır?

EDM müziği oluşturmanın karmaşık sürecini yönetilebilir, net adımlara ayıralım. Bir EDM izi oluşturmaya başlamak göz korkutucu olabilir, ancak doğru yaklaşımla inanılmaz derecede tatmin edici de olabilir. İlk vuruştan son master'a kadar prodüksiyonun her aşamasını birlikte geçeceğiz ve müzikal vizyonunuzu hayata geçirmek için iyi donanıma sahip olmanızı sağlayacağız.

⬢ Türünüzü seçin

Her türün kendine özgü bir hissi ve ritmi olduğundan doğru türü seçmek çok önemlidir. Bu derste basit, akılda kalıcı ritimleriyle sevilen bir tür olan house müziğe odaklanacağım. Ancak house müzik türünde bile progresif house'tan elektro house'a, tropikal house'tan acid house'a ve ötesine kadar uzanan alt türler vardır. Üretmek istediğiniz belirli bir alt tür varsa, Native Instruments blogunda yapacağınız hızlı bir arama , tam olarak aradığınız havayı elde etmeniz için size daha spesifik talimatlar ve yönergeler verecektir.

⬢ Tempoyu ve notayı ayarlayın

Doğru tempoyu ve anahtarı ayarlamak, EDM prodüksiyonunun en temel yönlerinden biridir ve hem teknik anlayış hem de yaratıcı sezgi gerektiren bir adımdır. Bulaşıcı enerjisi ve insanları harekete geçirme yeteneğiyle bilinen house müzik alanında tempo genellikle dakikada 120 ila 130 vuruş (BPM) arasındadır. Bu aralık, dans için mükemmel bir ritmik nabız sağlayan, ancak melodik ve armonik yaratıcılık için yeterli alan bırakan tatlı noktadır.

Anahtarın seçimi de aynı derecede önemlidir. Bir parçanın anahtarı yalnızca teknik bir seçim değildir; Müziğinizin duygusal tonunu ve hissini derinden etkileyen bir karar bu. İster canlandırıcı marşlar için coşkulu bir majör ton, ister daha derin, içe dönük parçalar için kasvetli bir minör ton olsun, ton seçimi dinleyicinin deneyimini önemli ölçüde değiştirebilir ve müziğiniz aracılığıyla anlatmak istediğiniz hikayeye zemin hazırlayabilir.

⬢ Drum Ayarları

Herhangi bir EDM parçasının kalbi davul ritminde yatar; insanları harekete geçiren ve tüm parçanın tonunu belirleyen şey budur. Deneyimlerime göre, EDM müziğinde ilgi çekici bir davul ritmi oluşturmak genellikle omurga görevi gören ve baştan sona sabit bir darbe sağlayan sağlam bir vuruş davuluyla başlar. Özellikle house müzik için, vuruş genellikle "yerde dört" modelini takip eder (yani her vuruşta bir tekme vurur). Aşağıdaki MIDI'ye bir göz atın.

Şimdi, bu vuruş modelinin neye benzediğini göstermek için, bu MIDI'yi, Molten Veil Expansion'dan "Molten Veil Kicks Kit" adlı bir bateri seti kullanarak Battery 4 üzerinden çalıştıracağım . EDM'nin nasıl yapıldığını yeni öğreniyorsanız, Battery 4 mutlaka sahip olmanız gereken bir şeydir çünkü davul döngülerini kolayca programlamanıza ve kendi benzersiz kitlerinizi oluşturmak için ayrı ayrı davul örneklerini düzenlemenize olanak tanır.

Şimdi bu özel vuruş ritminin çalışırken nasıl ses çıkardığını dinleyin.

Trampet ve hi-hat'ları katmanlamak daha sonra doku ve ritim katar. Anahtar ayrıntılarda gizlidir. Hız ve zamanlamadaki hafif değişiklikler, ritme hayat vererek onu daha dinamik ve ilgi çekici hale getirebilir. Molten Veil Genişlemesi'nden "Divide Kit" adlı başka bir kit kullanarak , vuruş döngüsünün üstünde çalınacak bu basit modeli oluşturdum:

Davulların bir ritimden daha fazlası olduğunu unutmayın; parçanızın enerjisinin temelini oluştururlar.

⬢ Bir bas satırı yazın

Artık davullarımızı düzene soktuğumuza göre, akılda kalıcı bir bas çizgisiyle alt uçları güçlendirelim. İyi bir bas çizgisi yalnızca davul ritmini tamamlamamalı, aynı zamanda kendi karakterini de eklemelidir. EDM müziğinin nasıl yapıldığını öğrenirken, hem ritmik olarak ilgi çekici hem de armonik açıdan zengin bas dizeleri yazmaya odaklanmak, dans pistini harekete geçiren akılda kalıcı riffler yaratmanın anahtarıdır.

Bas ve davullar arasındaki etkileşim, bir parçayı ileriye taşımak için çok önemlidir. İster bir kulüp şarkıcısı için derin, titreşen bir bas, ister daha neşeli bir şey için korkak, melodik bir çizgi olsun, bas çizgisi, parçanın gerçekten şekillenmeye başladığını sıklıkla gördüğüm yerdir. EDM üretmek için tipik bas synth'im Massive X'tir çünkü tam olarak aradığınız bas sesini aldığınızdan emin olmak için neredeyse sonsuz ses manipülasyonuna izin verir.

Ayrıca, ön ayarlarla dolu tonlarca Massive X Genişletme seçeneğiyle, hangi alt türü üretmeyi amaçlıyor olursanız olun, EDM baslarınız için mükemmel bir ses bulacağınızdan emin olabilirsiniz. Öncelikle bas hattım için MIDI notalarına bir göz atın.

Ve son olarak, davul döngümüzle birlikte bas hattını yukarıdan çalalım, böylece heyecan verici bir house riff oluşturmak için nasıl bir araya geldiklerini duyabilirsiniz.

⬢ Synth'ler ve melodik unsurlar ekleyin

EDM'de sentezleyicilerin kullanımı en yaratıcı özgürlüğü hissettiğim yerdir. Parçanızın sonik kişiliğini gerçekten şekillendirebileceğiniz yer burasıdır. Farklı sentez dokuları ve katmanlarıyla oynamak, her vuruşun renk ve duygu kattığı sesli resim yapmaya benzer. Hocketing (bir melodinin farklı sentezler arasında bölündüğü) gibi teknikler ilgi çekici, karmaşık bir ses yaratabilir. Veya, bir synth'in ilgi odağı olduğu daha minimal bir yaklaşımı tercih edebilirsiniz.

Bu demo için minimal rotayı kullanacağım ve favori sentezleyicim Massive'i kullanarak ev ritmimizin üzerine ekstra bir synth sesi ekleyeceğim.

Lilac Glare Expansion'dan "Beep Me" adlı Massive ön ayarını kullanarak aşağıda görülen synth riff'i programladım.

Bir sentezleyicinin minimal kullanımının bile ritme nasıl yeni bir boyut getirdiğini fark ettiniz mi? EDM müziğinin nasıl yapıldığını öğrenirken, her parçaya benzersiz bir tat vermek için her türlü farklı synth sesini EDM prodüksiyonlarınıza uygulamayı deneyebilirsiniz. Veya kendi imza stilinizi oluşturmak için yalnızca beğendiklerinizi kullanmaya devam edin.

Özellikle Kontakt 7 gibi sample bazlı enstrümanlar kullanarak bazı melodik unsurlar da eklemek isteyebilirsiniz . EDM öncelikle elektronik seslere odaklansa da, örneklenmiş enstrümanların kullanılması parçalarınıza yeni bir derinlik ve zenginlik düzeyi getirebilir.

⬢ Vokalleri dahil edin

Vokaller, bir parçayı yalnızca bir ritim ve melodi koleksiyonundan, dinleyicilerde yankı uyandıran bir hikayeye dönüştürebilir. Parçalarımda insani bir dokunuş eklemek için güçlü, duygulu vokal hatlarından son derece işlenmiş " vokal kesitlerine " kadar her şeyi kullandım. Vokaller duygusal bir dayanak noktası sağlar ve genellikle dinleyicilerin akıllarından çıkaramayacakları unutulmaz bir kanca haline gelir. Her zaman gerekli olmasa da, etkili bir şekilde kullanıldığında vokaller bir EDM parçasını yeni boyutlara taşıyabilir.

Bu makalede birleştirdiğimiz demo parçası için, birkaç kısa vokal kancası kaydettim ve ardından bunları Nectar 4 kullanarak işledim.

Nectar 4'ün vokalleri işlemek ve mikslemek için gerçekten harika özellikleri var. Örneğin, sesimin biçimini aşağı kaydırmak için Backer modülünü kullandım ve ardından karışımıma güzel bir şekilde oturacak şekilde onu güzel ve geniş hale getirmek için Dimension modülünü kullandım.

⬢ Özel efektler ve dokular ekleyin

Prodüksiyonlarımda, dinamik EDM parçaları için çok önemli olan bir oluşturma ve bırakma hissi yaratmak için yükselticiler, süpürücüler ve yükselticiler gibi unsurları kullanıyorum. Beyaz gürültüyü, filtreleri ve efektleri birleştirmek gerilim oluşturmaya, ruh halini iyileştirmeye veya parçanın enerjisini önemli ölçüde değiştirmeye yardımcı olabilir. Farklı dokularla denemeler yapmak karmaşıklığı artırır ve çoğu zaman bir parçada kaçırdığınızı bile bilmediğiniz o büyülü anlara yol açabilir.

⬢ Parçanızı düzenleyin ve yapılandırın

Bir EDM parçasını düzenlemek ve yapılandırmak gerçekten bir hikaye anlatmaya benzer; büyüleyici bir başlangıcı, ilgi çekici bir ortası ve tatmin edici bir sonu olması gerekir. Benim yaklaşımımda, sahneyi hazırlayan bir girişle başlayıp, gerilim ve beklenti yaratan oluşumlara ve çöküşlere varan ve zirveye ulaşan bir düşüşle sonuçlanan dinleyici için bir yolculuk oluşturmaya odaklanıyorum.

Düşüş, biriktirdiğiniz tüm enerjinin ses ve duygu patlamasıyla patladığı salıverilme anıdır. Bu, pistin çok önemli bir parçası ve bunu doğru yapmak, iyi bir pist ile mükemmel bir pist arasındaki farkı oluşturabilir. Bu sanatta ustalaşmak isteyen herkese, güçlü bir EDM düşüşü hazırlamaya ilişkin bu ipuçlarına göz atmanızı öneririm .

Düzenleme konusunda "herkese uyan tek tip" bir yaklaşım olmadığını unutmayın; ancak miksinizdeki çeşitli enstrümanları hareket ettirmeyi ve anlatmak istediğiniz hikayeyi anlatana kadar onları farklı kombinasyonlarda istiflemeyi deneyin.

⬢ Parçanızı karıştırın ve ustalaşın

Mixing ve mastering'in son adımları, parçanın gerçekten bir araya gelip parladığı yerdir. Teknik beceri ve yaratıcı vizyonun birleştiği nokta burasıdır. Seviyeleri dengelemek, her öğeye EQ uygulamak ve sıkıştırma ve yankı gibi efektleri uygulamak , karmaşık miksaj sürecinin bir parçasıdır (her işlem türü hakkında daha fazla bilgi edinmek için bu bağlantılara tıklayın).

Bu aşamada, karışımınızın profesyonel standartlara uygun olmasını sağlamak için referans izlerini kullanmak çok önemlidir. Ancak Audiolens ve Neutron gibi araçlarla EDM üretim sürecinin bu adımı hiç bu kadar kolay olmamıştı.

Son miksinizden memnun kaldığınızda, son dokunuşu eklemek ve parçanızın her türlü ses sisteminde harika ses çıkarmasını sağlamak için ustalaşmak isteyeceksiniz. Tüm mastering ihtiyaçlarım için kişisel olarak Ozone'u kullanıyorum çünkü parçalarımı akıllıca dinleyecek ve ağır işlerin çoğunu benim için yapacak yapay zeka destekli bir asistana sahip.

Unutmayın, iyi mikslenmiş ve mastering yapılmış bir parça, müziğinizin nasıl algılanacağı konusunda büyük fark yaratabilir.

Kaynak: Native Instruments